革命歷史題材戲曲創(chuàng)作可以將重心放在人物心路歷程上，貼著人情人性表現(xiàn)信仰的力量，通過塑造有溫度、令人信服的人物形象，讓紅色文化鮮活可感。

　　中國戲曲是高度詩化的藝術(shù)，唱念做舞，處處可入詩。革命歷史題材戲曲可以充分發(fā)揮戲曲的美學特點，增強作品藝術(shù)表現(xiàn)力和思想穿透力。

　　一方面是以當代人的視角開掘主題，在人物塑造和思想表達上有新意；另一方面是兼收并蓄，力求創(chuàng)造新的舞臺藝術(shù)樣式。

　　我的家鄉(xiāng)在贛南，那是一方飽蘊紅色文化的厚土。我聽著紅色故事長大，對崢嶸歲月中的那些人、那些故事耳熟能詳。作為一名生于斯、長于斯、藝術(shù)生命成熟于斯的共產(chǎn)黨員和藝術(shù)工作者，紅色已經(jīng)作為生命底色熔鑄于我的血脈中。多年來，在舞臺藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，我持續(xù)深耕革命歷史題材，致力于用富有魅力的戲曲作品表現(xiàn)紅色歷史文化的史詩品格和崇高精神，感動觀眾并且激勵觀眾。

　　用鮮活形象傳遞偉大精神

　　戲曲長于抒情，善于以接地氣的藝術(shù)手法塑造質(zhì)樸的人物形象，以細膩的唱念做舞展現(xiàn)人物內(nèi)心，以情動人。因而，革命歷史題材戲曲創(chuàng)作可以將重心放在人物心路歷程上，貼著人情人性表現(xiàn)信仰的力量，通過塑造有溫度、令人信服的人物形象，讓紅色文化鮮活可感。

　　比如采茶戲《山歌情》就側(cè)重通過劇中人物的人生選擇和人物性格，表現(xiàn)贛南蘇區(qū)人民的堅韌品格和奉獻精神。劇中，“歡送興國師出發(fā)”“打了贛州打吉安”的革命歌謠貫穿始終，當年蘇區(qū)人民正是懷著這份火熱又純樸真摯的感情，加入到共產(chǎn)黨領(lǐng)導的革命隊伍中。他們中貞秀和明生這對情侶，以山歌為媒，傾心相愛，但貞秀的養(yǎng)母做主把她嫁給了滿倉，這給三位主人公帶來深深的情感傷害。但是在面對敵人的屠刀時，他們放下情感糾葛，都去爭奪意味著犧牲的“山歌大王”的毛巾，以此保護他人，保全革命隊伍。三人以歌聲抒發(fā)各自情懷，實現(xiàn)人格的升華，也將全劇推向高潮。

　　評劇《革命家庭》以母親的視角，講述烽火歲月中一個普通家庭的聚散離合，表現(xiàn)樸素懵懂的鄉(xiāng)村少女方承走近革命者并逐漸成長為共產(chǎn)黨員的過程。伴隨方承的成長，共產(chǎn)黨領(lǐng)導的湖南農(nóng)民運動、上海工人運動和學生運動等歷史事件被自然地引入劇中，推動主人公在政治上逐步走向成熟。劇作注重展現(xiàn)親情，特別是夫妻情、母子情、母女情，這種親情又和國家的命運、民族的前途緊密相連。觀眾在與人物的共情中重溫歷史，被革命先烈的犧牲奉獻所震撼。

　　用藝術(shù)張力展現(xiàn)信仰力量

　　也許和來自革命老區(qū)有關(guān)，我導演的革命歷史題材戲曲作品大多充滿激情。舞臺上，我盡可能通過藝術(shù)手法渲染情感，創(chuàng)造出屬于舞臺的戲劇性、可視性，讓觀眾充分感受到紅色精神撼動人心的力量。

　　中國戲曲是高度詩化的藝術(shù)，唱念做舞，處處可入詩。革命歷史題材戲曲可以充分發(fā)揮戲曲的美學特點，增強作品藝術(shù)表現(xiàn)力和思想穿透力。昆劇《瞿秋白》由“溯源”“秉志”“鐫心”“取義”四折結(jié)構(gòu)而成。每一折都分為“晝”“夜”兩部分：“晝”對應瞿秋白的人生歷程；“夜”通過亦真亦幻的舞臺手法，展現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界。劇中瞿秋白的形象體現(xiàn)出一個有著堅定信仰的共產(chǎn)黨人的陽剛之氣、蓬勃之氣，體現(xiàn)出人物內(nèi)心燃燒著的激情和浪漫。在舞臺上將人物的這種精神外化，恰可以充分發(fā)揮戲曲以虛代實、在有限舞臺上創(chuàng)造無限表達空間的優(yōu)勢。

　　從秋收起義、三灣改編到古田會議、湘江戰(zhàn)役，湘劇《忠誠之路》在這樣的歷史脈絡(luò)里娓娓講述革命者陳樹湘的成長道路。歷史上，陳樹湘幾乎沒有留下個人影像資料。在全劇尾聲，劇中陳樹湘當年的戰(zhàn)友、開國將軍韓偉在后人繪制的多幅素描中認出了陳樹湘，繼而從輪椅上站了起來：“報告師長！”這時，舞臺上的投影出現(xiàn)陳樹湘的素描畫像，既素淡又偉岸。老將軍背對觀眾，向素描畫像敬禮。扮演陳樹湘的演員從舞臺深處走來，向觀眾敬禮。這種詩化的表現(xiàn)手法，更好傳遞出對英雄人物的敬仰和緬懷。

　　以精心之作傳承紅色文化

　　在導演革命歷史題材戲曲的探索過程中，我“有守有進”。“守”，既指回歸戲曲本體，不同劇種的“立身之本”不能變；也指回歸生活，向生活要靈感、要表達、要發(fā)現(xiàn)�！斑M”，一方面是以當代人的視角開掘主題，在人物塑造和思想表達上有新意；另一方面是兼收并蓄，吸收民間歌舞、皮影戲等多種藝術(shù)元素，力求創(chuàng)造新的舞臺藝術(shù)樣式。

　　比如，在昆曲《瞿秋白》的配曲中，既有傳統(tǒng)的笛子，也因為劇情需要加入了交響樂，以呼應《國際歌》之于人物理想信念的意義。同時，用八個“夢境影子”的場景，表現(xiàn)人物揮之不去的內(nèi)心感受。在京劇《紅軍故事》中，演員的表演既是傳統(tǒng)的程式化的，舉手投足精神抖擻，表現(xiàn)人物在困境中的不屈力量，同時又是有生活氣息的，貼近今天的觀眾審美。評劇《母親》以英雄母親鄧玉芬為原型，展現(xiàn)在抗日戰(zhàn)爭期間民族遭受的災難，謳歌不屈不撓的民族精神。全劇從母親的視角回憶戰(zhàn)爭，通過演員表演帶來時空轉(zhuǎn)化之感，打破傳統(tǒng)線性敘事結(jié)構(gòu)，讓觀眾緊緊跟隨人物的情感敘事深入到可歌可泣的歷史中。

　　作為中國共產(chǎn)黨員、作為文藝工作者，在創(chuàng)排革命歷史題材戲曲的道路上，我一次次走進百年歷史深處，一次次被震撼、被升華。黨的百年歷程中，有太多感人的故事和太多豐富的資源，有待我們?nèi)グl(fā)掘、去表現(xiàn)。戲曲長于抒情、長于展現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心世界，不受時空局限、能在方寸之間表現(xiàn)千軍萬馬、古今穿梭的假定性審美特質(zhì)，以及詩化的內(nèi)在氣韻，這些都是戲曲表現(xiàn)革命歷史題材的獨特優(yōu)勢。在戲曲舞臺上講好革命故事，以精心之作傳承紅色文化，弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化，還有很大的探索空間。